第４２回芸術分析塾ラカン １２月２０日（土）予告

第４2回芸術分析塾ラカン 

１月１０日（土）

【ニュース】

●ブリジストン美術館の『ウィレム・デ・クーニング』を見に行きます。現地集合13:30分

●２０世紀日本美術史は、１９70年代の《文明》の作家：彦坂尚嘉、そして《野蛮》の作家：菅木志雄、《準-文明》の作家：李禹煥の３人を比較しながら、1970年代美術の転換点を探ります。

●ラカン読書会は《象徴界》についてやります。span>

【塾の紹介】は、後ろにあります。

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1時限目：朝　10:00～12:00

《個人のための芸術分析ワークショップ》

個人授業で、その人の作品を分析します。作家と言うのは、その作家の人格にあった作品を作っていきます。ですから、自分の人格と、作品を、まずは、きちんと自覚して、どうするかを考えなければなりません。優秀な能力や才能のある人ほど、悩みもあって、自信を無くしているものです。そう言う人を対象にしています。芸術分析をして、そのアーティストを励ましていくのが、目的です。詳しい内容は、《個人のための芸術分析ワークショップ》という記事で読んでください。

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2時限目：午後　13:00～17:30

ブリジストン美術館の『ウィレム・デ・クーニング』を見に行きます。現地集合13:30分希望者は、ご連絡ください。

４時限：夕方　18:00～19:30

第38回人類史700万年の美術史：２０世紀日本美術史の7回目
　１９70年代『《文明》の作家：彦坂尚嘉、そして《野蛮》の作家：菅木志雄、《準-文明》の作家：李禹煥』









フロアイベントとウッドペインティングの彦坂尚嘉です。彦坂尚嘉は《美共闘》で日展粉砕闘争を指揮し、さらに『年表：現代美術の５０』の編纂をしています。菅木志雄、李禹煥は《もの派》を展開した二人の作家です。この三人を対比しながら、１９70年代の日本美術の転換について考えます。

5時限：夜　19：40～21：30

第第79回「ラカンと美術読書会

新年あけましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
ラカンと美術読書会連絡係りの加藤　力と申します。
ご案内させていただきます。
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第79回「ラカンと美術読書会」のご案内
日時　1月10日（土）19時40分～　2時間程度
場所　竹林閣（新宿三丁目）／一般社団法人 　TOURI ASSOCIATION
東京都新宿区新宿5-14-3　有恒ビル6F　
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「ラカンと美術読書会」とは、 彦坂尚嘉（日本ラカン協会会員、美術家、
前立教大学大学院特任教授）が主催するレクチャーとワークショップ付きの読書会です。

ジャック・ラカンを日本語訳で読む。そういう非常にゆるい勉強会グループです。
読むのは『精神分析の四基本概念』です。
ワークショップのためのクロッキーの紙と絵筆、マーカー、クレヨン等は用意してあります。

テキスト　
◎ラカンのセミナール『精神分析の四基本概念』 (岩波書店)
◎平易な入門書 精神分析辞典の「象徴界」の項



◎美術は 林典子写真集「キルギスの誘拐結婚」





参加費　1500円　学生割引1200円。その前の芸術鑑賞会と連続して受講する人は1000円）
彦坂尚嘉の芸術鑑賞会は、同じ場所で18:00からやっています。こちらのご参加もお気軽に。

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芸術分析塾ラカン

一般社団法人 TOURI ASSOCIATION

 竹林閣：東京都新宿区新宿5-14-3　有恒ビル6F

※有恒ビルの１Ｆには「鍵の救急車」がある。

申込・問い合わせ（０８０−３６０５−５９１２　糸崎公朗） E-mail：糸崎公朗/itozaki

糸崎公朗/itozaki

「竹林閣（新宿三丁目）への道順」 新宿三丁目駅下車（地下鉄は、副都心線、丸ノ内線、都営新宿線の３本があります。） 参加費　1コマ2000円、2 コマ３０００円、３コマ４０００・・・です。

【塾の紹介】

《新しいアートの学習と、反省と、非暴力革命へ》



新しいアートの時代が始まっています。日本という島国に住む自分自身が、江戸時代の浮世絵のように気持ち良くコレクションしていける作品を作りたい。インスタレーションの時代を終えて、つまり見るだけで終わるのでは無くて、コレクションを作っていける作品を作りたい。



しかしながら、そこに留まらず常に進化するアートを作り続けたい。アートは前に進んでいく。どんなに停滞した時代であっても、アートの様態は変わり続けてきた。《固体》から《液体》へ、そして《気体》へ、さらに《プラズマ》へ、《超高温プラズマ》へ、《超・超・超・超高温プラズマ》へと変化し続けてきた。アートは出尽くした、絵画は終わったととささやかれるようになったとしても、私たちは、進化する確信を揺らがせることはない。



アートとは普遍的なものなので、数千年前のメソポタミアや、エジプトで誕生して以来、なにも変わることは、ないのかもしれない。その意味では古代文明の《固体》は、普遍的な様態だ。いや、人類史７００万年の最初からアートは存在し続けた。生物史４０億年の超過去から《越境》や《未知》は作動し続けた。ならば《絶対零度》の様態も普遍的なのだ。



でも、古い芸術に留まり続けたり、あるいは過去に戻る反動ではなくて、必ずもっと新しい美術や音楽に出会えると信じているから、アート・ギャラリーや、美術館を巡る。ヒットチャートを聞き続ける。単なる思い込みではなくて、期待に応えてくれるアーティストはいつの時代にも必ず現れてきた。



アートを作る上で、いままで当たり前であったと思われること、常識だとおもわれていたことを疑っていくこと。いま作られているやり方、過去の作家やった制作の方法というのは、本当の《真性の芸術》を出現させる作り方では無い。新しい技術や手法、そして古い技術やまともな作り方を組み合わせて、《越境》と《未知》の精神が本当のアートを作り出す。



反省し、論理的に考えて行くことで、違いが生じて、《文明》の作品が生まれる。既成の他人の芸術を盗作する野蛮なアートや、物まねの《準-文明》のアートではない。学習し、自分に引き寄せて反省することで、自分に内在した新しい《文明》の作品が生み出される。模倣を越えて、自己内在性のあるオリジナルのアートを生み出すこと。



一方で、ただ新しいことだけを求めるのは履き違えている。基本精神は｢人のため｣ということです。他人が面白く、いきいきとしてコレクションを続けられる作品を生み出す。｢他人の喜びのために｣作り出すこと、それは無償のものであり、その努力は見えないのかもしれない。



そのためには、制作をみずから管理し、主催するネットギャラリーから作品を発表してきます。既成の商業主義ギャラリーや、公立美術館にたよらず、自分たちで流通まで行うインディペンデントな活動を行います。
古い教会や、既成の寺院の中に神や仏がいないように、もはや美術官僚たちが食べていく保身の機構になった巨大美術館や、高額な作品を少数の超富裕層に売る巨大ギャラリーの中には、今日の最下層世界に生きている絶望している小さな人々のための芸術が無くなってきているのです。



街の中に、路上に、そして生活の中に、小さな最下層のアーティストが作り出す《真性の芸術》が立ち現れる時代です。非暴力主義の暴動による最下層革命としての《アート》が立ち現れる時代へ！！！！